El origen de la palabra "Dedalear"

 

Empezaré este apartado explicándoos el origen de la palabra "Dedalear" que da nombre a esta Web y a mi blog:

Es "una palabra familiar "que nos salió, por simplificar,  al principio de coleccionar dedales, cuando mis niños eran pequeños, y desde entonces a sustituido a "vamos a buscar dedales".

La escribí por primera vez en la Web en Diciembre de 2007, muchos coleccionistas se acordaran de la primera vez que la leyeron, desde entonces me han escrito comentándome que les hacía gracia esta palabra y que estaban empezando a utilizarla. Ahora  es una palabra coloquial entre los coleccionistas de dedales, ya que much@s de vosotr@s la utilizáis. Para mi es una alegría que "una palabra familiar" que no se encuentra en el diccionario se haya hecho tan popular.

En inglés, desde hace mas de 30 años, los coleccionistas de dedales se llaman a sí mismos "digitabulists" o "thimblers". En español  "dedaler@s" y en alemán "fingerhüters". Aunque son palabras habituales entre los coleccionistas de dedales, hasta el momento ninguna de estas tres palabras se encuentran en los diccionarios oficiales de cada respectiva lengua.

 

       

 

Coleccionar dedales ¿Es una idea anticuada?

 

A primera vista la idea de coleccionar dedales puede parecer más bien anticuada, su utilización en la actualidad se ha ido reduciendo.

Como todos sabemos originalmente el dedal estaba destinado a proteger el dedo de la costurera al coser. Hoy en día, si le preguntáramos a jóvenes o niños en qué dedo se pondrían un dedal, probablemente la mayoría no sabrían que responder.

A pesar de ello en la actualidad hay miles de coleccionistas de los cinco continentes, a los que este pequeño y entrañable objeto a conquistado.

A  lo largo de los años la demanda de los coleccionistas los ha hecho cada vez mas preciados y solicitados, han ido alejándose de su uso práctico,  pasando a ser objetos de regalo y colección, pudiéndose encontrar dedales con una variedad infinita de decoraciones y motivos, dedales que han dejado su diseño original colocando encima una figurita o adoptando diferentes formas, en una gran variedad de materiales: madera, metal, esmalte, marfil, jade, cloisonne, papel maché, porcelana, cerámica, cristal, minerales, abalorios, ganchillo, nácar, ámbar, jade, espuma de mar, resina, plástico, hueso, piedra de jabón, circonitas, plata...

 

 

Definición de la palabra dedal

en el diccionario de la Real Academia Española

 

Del latín. digitāle, de digĭtus, dedo. Utensilio pequeño, ligeramente cónico y hueco, con la superficie llena de hoyuelos y cerrado a veces por un casquete esférico para proteger el dedo al coser.

 

 

Técnicas decorativas de impresión de dedales

Me preguntáis frecuentemente como podéis diferenciar los dedales cocidos al horno de los que se hacen últimamente con motivos escaneados con una impresora de las que habitualmente tenemos en casa. Para muchos coleccionistas como para mi, esto es importante, lo mejor es preguntar al comprarlos.

 

 

Decoración a mano por un artista o artesano sobre dedal de porcelana, cerámica, madera o cristal, dependiendo del tipo de material o de acabado están  cocido al horno para fijar la pintura, o no hace falta por su terminación.

Al estar diseñados y realizados a mano por un artista o artesano, no hay dos iguales, son piezas únicas, por lo que son dedales cotizados. Generalmente están firmados por su autor. Es un tipo de dedal que personalmente valoro mucho por la creatividad y realización y tienen un lugar preferente en mi colección.

 

 

Estampación mediante calcas vitrificables, calcomanías o transfers sobre dedales de porcelana, cerámica o cristal, que con la intervención del calor de un horno, al hornearse se funden, fijan e integran de tal manera que llegan a formar parte del mismo material, permaneciendo por siempre indelebles.

Es una de las técnicas mas utilizadas usadas para la producción en serie de cerámica comercial. Permite reproducir imágenes coloreadas sin necesidad de pintarlas a mano, transfiriéndolas desde una hoja o plancha especial hasta la superficie del dedal. Este proceso de impresión lleva mucho mas tiempo, trabajo y mano de obra en su proceso de fabricación que otros tipos de decoración:

-Se encarga a un diseñador la creación del motivo, dibujado y coloreado a mano.

-Se hace la calca del diseño, que suelen hacerse con un pedido mínimo generalmente de 100 unidades.

-Se aplica sobre el dedal manualmente, con esmero para que el dibujo quede perfecto.

-Se cuece al horno para su fijación e integración con la porcelana o el cristal, quedando el motivo inalterable, con el tiempo no pierde color y su superficie es totalmente uniforme, lisa e integrada, llegando a formar parte del mismo material.

 

La mayoría de los dedales de colección en porcelana o cerámica, de las firmas de porcelana y de souvenirs, adquiridos y fabricados en sus lugares de origen, están producidos con esta antigua técnica.

 

 

En el siglo XVIII los ingleses fueron los primeros que aplicaron la calcomanía a la porcelana, lo utilizaron como sustituto de la pintura a mano con objeto de abaratar el coste de estas piezas haciéndolas asequible  a todo tipo de clientes. El uso de calcomanías en el caso de los dedales, únicamente cuando se recubre toda la superficie del dedal, en la unión los calcos se superponen o no coincide el dibujo, produciéndose lo que se denomina costuras de estampación.

El químico británico John Wall está considerado el inventor del procedimiento de estampación mediante calcomanías para decorar la porcelana. Fundó la fábrica de Royal Worcester en 1751 y seis años después de su manufactura salían las primeras piezas decoradas con esta novedosa técnica, que rápidamente se difundió a otras fábricas Inglesas.

 

En 1974 Royal Worcester fabricó "el primer dedal con calcomanía", el dedal nupcial "Bridal thimble", hasta ese momento todos los dedales estaban pintados manualmente por reconocidos pintores. Es uno de los dedales más destacados de la firma, uno de los pocos dedales con la "línea en plata" (en lugar de oro) rodeando la base y el top  y en el que "la firma aparece en la parte exterior" del dedal, en lugar de en el interior como es habitual. Por estos tres motivos es un dedal emblemático para los coleccionistas.

 

 

Estampación mediante dibujo fotocopiado en un film transparente y superpuesto sobre cualquier tipo de dedal de cerámica, porcelana, plástico, madera... Actualmente se hacen dedales con esta técnica, os lo explico porque sois much@s los que me habéis escrito interesad@s en conocer las diferencias.

 

El proceso para entenderlo podríamos compararlo con las manualidades de decoupage: recortar, pegar y barnizar.

Para hacer este tipo de estampación únicamente se necesita una impresora de las que habitualmente tenemos en casa, buscar fotos o dibujos en Internet para copiar de cualquier motivo; imprimirlo sobre un film transparente, recortarlo con tijeras, adherirlo al dedal y barnizarlo.

La superficie al tocarlo no queda uniforme o lisa por que no se integra o se funde con el material, dependiendo de la forma del dibujo y de la habilidad al recortarlo se ve mas o menos el film transparente, por eso quedan mejor los que el motivo es cuadrado o cortado recto con las tijeras. Hay quien los introduce en el horno a una temperatura muy baja "para secar el barniz y fijarlo", no para su horneado o cocción porque no se utilizan calcas, por lo que "su decoración no esta fundida, integrada, cocida al horno por la intervención del calor", por lo que aconsejan que no se deben mojar, no por esto dejan de ser un trabajo de decoupage, pero si inducen a la desinformación.

En foto parece lo mismo, al natural si os fijáis apreciareis estas diferencias. Si tenéis duda, dependiendo del tipo de dedal que coleccionéis, lo mejor es preguntar si son dedales cocidos al horno o barnizados. Hay algunos vendedores honestos que si advierten que sus dedales no están cocidos al horno.

 

Personalmente me resulta interesante esta decoración en los dedales con fotografías familiares o motivos personales, porque de otra manera no sería posible tenerlos, como este dedal con mi foto hecho por nuestra querida amiga Anna.

 

 

Al igual que yo hay muchos coleccionistas que no coleccionan este tipo de dedal, a excepción de los dedales familiares como acabo de comentar.

El motivo: para mi el aliciente de coleccionar dedales es tener una representación de dedales originales diseñados y realizados en los diferentes lugares del mundo con la dificultad que conlleva conseguirlos: dedaleando, que te los traigan de regalo o comprándolos en subasta. Si me los puedo hacer yo copiando cualquier motivo para mi pierde el interés como coleccionista.

En los dedales de colección lo que valoro es "la idea, la creatividad", los motivos de los diseños están pensados o dibujados por un diseñador o artesano y además la forma del dedal  en muchos de los dedales, casi siempre de firma, es muy original.

 

Esta es mi opinión personal, que explico por la cantidad de veces que me preguntan por este tipo de dedal, con ello no menosprecio esta forma de hacer dedales, simplemente trato de contestar las dudas que tienen otros coleccionistas.

 

Pegatina adhesiva de papel con terminación brillante con foto pegada sobre el dedal, generalmente su forma es ovalada o con forma de escudo, sobre dedales de diferentes formas en cerámica y metal

 

Es un proceso rápido, sobre un dedal de cerámica o metal se pega en un segundo la pegatina adhesiva con la foto del motivo elegido, con el tiempo la pegatina amarillea y los colores se van quedando desvaídos. Para la decepción de la mayoría de l@s coleccionistas hoy en día este tipo de dedal es el que mas se hace, llegando a ser incluso difícil en algunos sitios encontrar el dedal clásico, el cocido al horno, su producción se esta reduciendo al llevar mucho mas tiempo, trabajo, creatividad y mano de obra en su fabricación.

 

Al igual que yo la mayoría de los coleccionistas no coleccionan este tipo de dedal, muy habitual en España, por suerte es raro encontrar este tipo de dedal en otros países.

 

     

Definición de coleccionismo y coleccionista

Coleccionismo: Afición que consiste en la agrupación y organización de un determinado objeto.

Coleccionista: Persona que busca, recopila, reúne, clasifica, archiva y selecciona. Incluso diseña sus propios recursos de guarda y custodia en armarios, vitrinas especiales... elaboran mil maneras para catalogar y exponer su colección.

 

 

Otras definiciones de coleccionista

"Una persona caprichosa, muy bien informada, sumamente meticulosa y un poco obsesiva no siempre es alguien de quien es mejor estar lejos. A veces, es un buen coleccionista..."
"Además de contar con cierta sensibilidad y predisposición especial, el coleccionista suele ser una persona extremadamente cuidadosa de su tesoro, que la mayoría de las veces, la gente no entiende."

"El ABC de un buen coleccionista o la mezcla ideal, debería contar con mucha paciencia, una dosis de conocimiento especializado y cuidado celoso por la colección. Todo cargado de una pizca de obsesión."
“El coleccionista es aquel que sabe lo qué colecciona, se informa, se especializa y tiene un criterio. No lo hace por cuestiones económicas sino por placer, pero tiene que tener claro que el coleccionismo tiene un precio"

 

Porqué coleccionar dedales

Como entusiasta del coleccionismo de este pequeño objeto os explicaré lo que es para mi "El placer de coleccionar dedales", o porque coleccionar dedales, "un hobby maravilloso":

• Barato, cualquiera puede comenzar una colección en cualquier momento por un coste razonable, únicamente depende del tipo de dedal que deseemos coleccionar. Se puede gastar tan poco o tanto como deseemos.

• Didáctico, amplia nuestros conocimientos: culturales, sobre las diferentes técnicas artesanales, la artesanía, los materiales, las muchas firmas de porcelana del mundo...

• Creativo por las interminables combinaciones a la hora de colocarlos.

• Cada colección es única, por las elecciones personales en el momento de adquirir un nuevo dedal dentro de la gran variedad, hace que sea emocionante personalizar la colección.

• Para todas las edades, niños y adultos disfrutan por igual, es una afición que en algunos casos se transmite a nuestros hijos a medida que crecen,  añadiendo su propio toque a la creciente colección.

• Gustos o preferencias, el  principiante elige que estilo quiere empezar a coleccionar: sus animales favoritos,  los lugares que ha visitado, dedales originales, los dedales de las muchas firmas, su mascota preferida... La gran variedad  puede hacer esta elección difícil. Cada coleccionista se inclina hacia sus gustos o preferencias.

• Se adapta a cualquier espacio que haya disponible en nuestro hogar, pudiéndola exponer en una gran variedad de expositores y vitrinas y compartiéndola así con familiares y amigos.

• Es un "buen deporte", dedaleando se hacen kilómetros, se fuerzan excursiones y salidas con la ilusión de encontrar nuevos dedales.

• Mantiene vivos los recuerdos, de nuestros viajes, de la impresionante catedral, del colorido baile típico que tanto nos gustó, de lo que disfrutamos en el zoo, de lo que nos sorprendió ese museo... el valor añadido de una colección esta enriquecido por las propias vivencias.

• Fomenta las relaciones sociales, conociendo a otros muchos coleccionistas del mundo con los que intercambiar y en muchos casos hacer amistad que perdura a lo largo de los años.

• Renueva vínculos personales, cuando se acuerdan de nosotros en sus viajes trayéndonos un dedal y con él, el cariño de las personas que nos los regalan.

• Nos proporciona horas de entretenimiento y "buenos momentos", dedaleando, catalogándolos y colocándolos.

Consejos o recomendaciones para coleccionistas de dedales

• Lo mas importante es disfrutar "coleccionando dedales", dedaleando, catalogando y colocándolos.

• Amar la colección por su propio valor, no por su valor económico. Lo que importa es el valor que tienen para el coleccionista cada uno de sus dedales, recordar dónde y cómo los consiguió, quien se lo regaló, eso no tiene precio.

• Empezar especializándose en alguno o varios tipos de dedal: souvenirs, temas, con figurita arriba, firmas...

• Conocer lo que coleccionamos: leer sobre el tema, buscar libros, visitar las páginas Web dedicadas al coleccionismo de dedales, informarse, ir a exposiciones o ferias o apuntarse a un club de coleccionistas.

• Conviene tener espacio suficiente para nuestra colección en nuestra casa, para tener todas las piezas organizadas y seleccionadas en expositores para poder compartir nuestra colección con visitas y amigos. "La mejor manera de compartir una colección es tenerla en exhibición".

• Coleccionar en proporción a nuestras posibilidades económicas, el gasto no debe en ningún caso afectar al nivel de vida de la persona, una buena opción es pensar una cantidad mensual destinada a la colección. Tambien se puede incrementar la colección por medio de intercambios con coleccionistas de cosas que no usamos, o dedales que hagamos gracias a alguna habilidad, pintar, hacer ganchillo, trabajar la madera.

• Seleccionar y clasificar los dedales para tenerlos localizados y conocer todos sus detalles.

• Coleccionar es bueno para la mente ya que entretiene, mantiene ocupado y sirve de terapia, siempre que no se caiga en los excesos o las obsesiones, puede ser una parte importante de tu vida, pero no la mas relevante. Hay que tener control sobretodo en lo económico pero también en el tiempo que se le dedica.

   

 

Criterios para catalogar dedales

 

Estos son algunos de los criterios, siempre dependiendo del tipo de dedal que se coleccione:

• Foto del dedal, si tiene algún detalle característico fotografiarlo también, top, ondas...

• Continente, país, ciudad o lugar de origen.

• Breve descripción del dedal.

• Motivo decorativo o tema: banderas, escudos, mapas, animales, deportes...

• Fecha y lugar de adquisición: compra, regalo... y de que persona.

• Precio, cuando sea relevante.

• Medidas, cuando son mas pequeñas o mas grandes que un dedal normal.

• Material del que está hecho: porcelana, metal, hueso, cristal, resina, nácar...

• Fabricante o firma, inscripciones exteriores o marcas interiores.

• Estado de conservación (nuevo, usado...), para los dedales vintage.

• Nº de identificación del dedal (algun@s coleccionistas los tienen numerados).

 

Las etapas del coleccionista

 

El proceso de formación del coleccionista de dedales puede dividirse en 4 etapas:

1- Etapa de Acopio: es la etapa inicial, en la que el coleccionista reúne los dedales que  empezarán a forma parte de su colección, sin una orientación o criterio.
2- Etapa de Análisis: en esta etapa, el coleccionista empieza a catalogar y seleccionar los dedales con un criterio propio, empieza a saber lo que quiere conseguir y hacia donde desea orientar su colección, dependiendo de los gustos, los intereses y la economía: Tener  una representación de los distintos tipos y estilos de dedal, especializarse en un determinado tipo de dedal (souvenir, firmas, plata...) o hacer una colección temática (brujas, buhos, gatitos, Navidad...) .
3- Etapa de Estudio: el coleccionista muestra interés por saber algo mas de cada pieza de su colección, preocupándose, investigando y recopilando datos sobre cada dedal de su colección, catalogándolos y organizándolos. En esta etapa hay coleccionistas que llegan ha hacerse verdaderos expertos.
4- Etapa de Comunicación: en esta etapa algunos coleccionistas desean transmitir y compartir, por medio de la colección, los conocimientos adquiridos a lo largo de sus años de coleccionismo, con otros coleccionistas, o simplemente mostrar su colección, en Web, blogs o participando en foros o grupos de coleccionistas de dedales.

Estas etapas son orientativas, algunos coleccionista llegan a la etapa de la comunicación sin abandonar la etapa del acopio. Otros no pasan de la etapa acopio. Y otros no desean comunicarse con otros coleccionistas...

 

La colección como parte de la decoración

 

Los dedales unen a su carácter decorativo, un gran valor como objetos de colección, que día a día despiertan el interés de un mayor número de coleccionistas.

Para un coleccionista, sus dedales llegan a tener un inmenso valor. El usarlos como parte de la decoración, es ponerlos en un plano superior, lo que resulta muy gratificante. Se tiene que preveer el espacio para poder ir agregando expositores a medida que va creciendo la colección

Preparar la casa con áreas especiales para la colección, hace que suba su valor y le da a la colección mayor importancia. El ocuparse de ubicar las piezas en el lugar deseado, desarrolla la imaginación y la creatividad.
Hay lugares en la casa que pasan desapercibidos, como pasillos, sótanos o áticos, se pueden redecorar y convertirlos en sitios especiales, exhibir ahí la colección le confiere a ese espacio un toque muy personal.

 

Un poco de historia

 

El dedal tiene como fin proteger el dedo cuando, en las labores de costura, hay que empujar la cabeza de la aguja. Su uso se generalizó en Europa durante la Edad Media y no tardaron en producirse dedales artísticamente decorados. Como tantos otros objetos curiosos, pronto atrajeron la atención de los coleccionistas, y los artesanos crearon pequeñas obras de arte que, a su utilidad, unían el valor de los materiales con que estaban construidos, además de un cuidado diseño y, en ocasiones, un estimable valor sentimental. Ya en el año 1662, el matrimonio del rey Carlos II de Inglaterra con la reina Catalina fue conmemorado con un valioso dedal de plata.

Inicialmente, los dedales fueron metálicos, pero cuando en el siglo XVIII se empezó a producir en Meissen la primera porcelana europea, hicieron ya su aparición los dedales fabricados  con este delicado material. En la actualidad, para la realización de dedales se recurre a todo tipo de materiales, desde los más nobles –como el oro o la plata– hasta los más asequibles –como el latón o el aluminio–, sin olvidar la madera e incluso el plástico. Su decoración ofrece una gran variedad, desde los motivos geométricos o florales hasta los paisajes y las figuras de animales. Sus formas, materiales y motivos decorativos, unas veces son tradicionales y otras insólitos.

 

 

"The Thimblemakers"

 

"Fabricantes de dedales". Grabado creado en 1568 por el artista suizo Jost Amman (1539-1591), considerado como el creador del libro ilustrado alemán por su labor como ilustrador. El grabado representa los pasos de la fabricación artesanal de un dedal, darles la forma y decorarlos.

La firma inglesa Thomas Green, diseño este dedal partiendo del grabado original "The Thimblemakers", es un dedal muy buscado y por este motivo cotizado entre los coleccionistas.

 

Traducción de la palabra "dedal" a otros idiomas

 

Por mi experiencia personal, en mis viajes, con la palabra thimble en Inglés o fingerhut en Alemán, dependiendo de la zona que os encontréis, es suficiente para que nos entiendan. También podéis llevar un dedal de muestra, dibujarlo en un papel o alguna  foto en el móvil; aunque lo mas sencillo y efectivo es el idioma universal: el de los gestos, hacer como que os ponéis un dedal en el dedo y a continuación como que coséis, así creo que nos entenderán hasta en Swahili, suponiendo que haya dedales!!!

Dedal - Thimble - Fingerhut - De a coudre - Ditale - Dedais - Vingerhoed - Fingerhüte - Kastiban - Daktilitra - Fingerborg - Fingerbol - Somustin - Fingerfort - Yusuk – Napionstock – Naparstk

		ESPAÑOL – DEDAL			SUECO – FINGERBORG
		INGLÉS – THIMBLE			DANÉS – FINGERBOL
		FRANCÉS – DÉ			FINLANDÉS – SOMUSTIN
		ITALIANO - DITALE			NORUEGO – FINGERFORT
		ALEMÁN – FINGERHUT			TURCO – YUSUK
		PORTUGUÉS –DEDAIS			RUSO – NAPIONSTOCK
		ÁRABE - KASTIBAN			HOLANDÉS - VINGERHOED
		GRIEGO – DAKTILITRA			POLACO – NAPARSTKI

 

 

Porcelana y cerámica

 

El origen del nombre de la porcelana, proviene de los tiempos de Marco Polo. Al relatar sus viajes, comentó la belleza de la cerámica China, y al mismo tiempo relató que se sacaban del mar unas conchas nacaradas de un molusco llamado “porcelana”.

Como los elementos que componían aquella bella cerámica, eran secretos, se pensó que uno de sus componentes seria la concha de este molusco, tomando para sí su nombre.

 

La porcelana es un producto cerámico tradicionalmente blanco, compacto, duro (no lo raya el acero) y translúcido. Desarrollado por los chinos en el siglo VII o VIII e históricamente muy apreciada en occidente, pasando un largo tiempo antes de que su modo de elaboración fuera reinventado en Europa por Johann Bötgger, un alfarero de Meissen.

Se obtiene a partir de una pasta muy elaborada compuesta por caolín, feldespato y cuarzo. El proceso de cocción se realiza en dos etapas:

1. La obtención del bizcocho (850-900ºC)

2. El vidriado (a temperaturas que varían según el producto entre 1175 y 1450ºC).

3. La porcelana se suele decorar en una tercera cocción (tercer fuego) con pigmentos que se obtienen a partir de óxidos metálicos calcinados.

La porcelana "bone china" es la más conocida de todas las producidas en Inglaterra, se obtiene mezclando la porcelana con cenizas de huesos de animales, consiguiendo texturas más finas y una mayor resistencia.

 

 

La diferencia entre porcelana y cerámica radica en el barro. Las dos son productos cerámicos, es decir, las dos se hacen con una masa hecha de barro y se cuecen al horno. Su principal diferencia radica en el compuesto del barro; el de la porcelana está hecho a base de Caolín, que es una tierra especial que al fundirse en altas temperaturas se vuelve cristalina y refractaria, también se le añade cenizas de hueso de animal para hacerla más blanca y resistente (porcelana "bone china"). La porcelana es un material no poroso, duro de acabado brillante y a veces con aspecto translúcido.
A pesar de que la cerámica es mucho más gruesa y pesada, es mucho menos resistente en proporción que la porcelana, siendo más ligera, fina y delicada.

Una de las motivaciones del coleccionismo es la ilusión de ir ampliando la colección con un nuevo dedal: de un país, de un material, de un tema o conseguir el último dedal que falta de alguna serie...

En algunos casos compramos la serie completa, en otros debido a la dificultad de conseguirlos, por ser dedales que se fabricaron la mayoría en la década de los 80, los vamos consiguiendo poco a poco.

Dedales de recuerdo o de

No es fácil conseguir este tipo de dedal de recuerdo de los diferentes países, regiones, ciudades y pueblos del mundo.

Con imágenes representativas o típicos del lugar: banderas, escudos, mapas, trajes y bailes típicos, monumentos, tradiciones, acontecimientos, costumbres, cultura, museos, religiosos, personajes, familias reales y cosas curiosas...

Hay que viajar o tener familiares y amigos que se acuerden de nosotros en sus viajes, no les ocupa en la maleta y el gasto es pequeño para la enorme ilusión que nos hace este pequeño souvenir.

En nuestros viajes o salidas nos encanta "dedalear" así es como lo llamamos nosotros, entre la visita a la catedral, el castillo, el museo, el pueblo, la plaza Mayor... dedaleamos buscando esas tiendas de souvenirs en las que siempre encontramos estos preciados tesoros.

Gracias a todos

 

Historia del dedal

 

El dedal tiene como fin proteger el dedo en las labores de costura al empujar la cabeza de la aguja en cada puntada, permitiendo ejercer presión sin pincharse. El dedal se coloca en el dedo medio de la mano derecha.

El dedal para hombre (dedal de sastre) tiene forma de un pequeño cono truncado hueco y abierto en ambos extremos, mientras que el dedal para mujer está cubierta en su parte más estrecha, interiormente es liso y exteriormente tiene pequeños dibujos; es ahí donde se apoya la parte inferior de la aguja cuando se cose, evitando así el riesgo de lastimarse con el reiterado contacto.

 

       

 

La historia de este diminuto utensilio es muy antigua, aunque no se ha podido determinar con precisión donde, cuando o quien lo inventó, solo se puede afirmar que se trata de un invento muy antiguo y que el primer dedal fue una especie de un anillo ancho, rugoso en su cara externa para impedir el resbalamiento de la aguja.

Probablemente los primeros dedales se produjeron en China, desde donde se trasladaron a Occidente, siendo los fenicios quienes los dieron a conocer en las costas mediterráneas, mientras los griegos y los romanos multiplicaron después su difusión.

 

En China, las damas de la alta sociedad usaban dedales de gran valor como alhajas preciosas, trabajados en oro cincelado, adornados con perlas y presentados en estuches de nácar junto a agujas igualmente valiosas.

En las tumbas de los faraones se hallaron pequeños dedales de cuero utilizados por las reinas egipcias, muy hábiles en el arte de coser y de bordar.

Su uso se generalizó en Europa durante la Edad Media, las damas aguardaban bordando, el retorno de los caballeros ausentes que participaban de las Cruzadas.

Durante la  mitad del siglo  XVII, los jóvenes de la nobleza, ofrecían a sus novias dedales artísticos de oro o plata. 

No tardaron en producirse dedales artísticamente decorados, pronto atrajeron la atención de los coleccionistas, y los artesanos crearon pequeñas obras de arte.

Inicialmente los dedales fueron metálicos, a partir del siglo XVIII de porcelana, cuando empezó a fabricarse este material por primera vez en Europa.

Hay dedales hallados en el norte de Rusia, en Italia y en Francia, hechos de hueso, bronce o marfil, de forma muy semejante a los actuales.

En el año 1531 en Nuremberg, Ámsterdam y Colonia los artesanos fabricaban dedales totalmente a mano. En el año 1696 se inventó una máquina para su fabricación en serie y los precios se popularizaron.

Entre la descripción de todas las profesiones, desde las más humildes hasta las más valiosas, tiene un lugar está reservado al fabricante de dedales rodeado de sus aprendices.

 

La leyenda dice que el dedal, tal como se conoce actualmente, fue la obra de un joyero de Ámsterdam, Nicolás Van Beuschooten, quien el 19 de octubre de 1648, fabricó y regaló uno a la señora Van Reusselar en ocasión de su cumpleaños, una carta  acompañaba el presente, y en ella el joyero suplicaba a la dama aceptar ese homenaje para protección de sus dedos, a pesar de su reconocida habilidad en manejar las agujas.

 

Patología del coleccionista

 

"Los grandes psicoanalistas  eran todos grandes coleccionistas: Freud, Jung, Lacan, Clérambault... Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, además de su interés por el inconsciente humano, era un coleccionista empedernido, acaparaba mas de 3.000 objetos arqueológicos.

Aunque las inclinaciones del coleccionista muy raras veces le lleven a consultar a un psiquiatra, estos son los "diagnósticos de la patología del coleccionista":

Las dos principales tesis freudianas en torno al coleccionismo apasionado, compulsivo, hoy están anticuadas, se consideraba entonces como una actividad sustituta de impulsos libidinales y además como regresión a la niñez, cabe admitir el hecho de que el 90% de los niños coleccionan hasta la pubertad y que los ancianos, en una fase sexualmente menos activa, vuelven a acaparar objetos.

Hoy en día, los psicoanalistas la interpretan como sublimación de una pérdida, como compensación de un trauma de privación, de una separación (de un familiar cercano), hasta de un extravío de la identidad. Sin duda, el componente de regresión narcisista a la infancia también cabe tenerlo en cuenta."

 

Visión positiva del coleccionismo

 

La pasión de coleccionar es tan vieja como el hombre. Todos tenemos, como uno de nuestros rasgos fundamentales, una inclinación a coleccionar.
 

Cuando el doctor Vallejo-Nájera llegó a considerar el coleccionismo como una “patología sana” sintetizó de una manera brillante dos aspectos fundamentales en torno al coleccionismo. Por una parte su motivación psicológica. Así, esta pasión coleccionista de “reunidor de un poco de todo” es, como ya decía Cicerón, un modo de expresar inequívocamente el control sobre un aspecto de nuestra realidad privada, un modo de autoafirmación. Al coleccionista le mueve principalmente el deseo de posesión, la necesidad de una actividad libre, el propósito de autosuperación y la urgencia de clasificarse a sí mismo.

En ocasiones estas cuatro motivaciones se producen conjuntamente para definir una pasión coleccionista que justifique a un mismo tiempo los apetitos íntimos, el afán de liberación, la propia vocación de artista y hasta la certeza de obtener una aceptación. El coleccionista invierte tiempo y dinero en una afición suavemente obsesiva: acopiar objetos de una misma gama, series de cosas que él considera en sí mismas valiosas. Una especie de ritual que en casos muy aislados se puede hacer patológica. Objetos de colección por otra parte que obedecen a cualquier criterio.

Por otra parte, esa “sanidad” de la que hablaba Vallejo-Nájera se constata día a día a través de numerosos estudios que demuestran los beneficios que conlleva el coleccionismo. A su contribución en la creación de nuevos estímulos culturales y educacionales que desarrollen el aprendizaje entre los más pequeños –en el caso de los dedales como ayuda didáctica, ya que mediante una enseñanza original, interesante y divertida, los dedales instruyen, además de desarrollar la capacidad intelectual, el lenguaje y la sociabilidad, la tendencia por el orden y el ahorro y un reposo físico y psíquico-, otras investigaciones han corroborado que el coleccionismo ayuda a superar el aislamiento social, además de servir como un remedio contra las vicisitudes y las prisas de la vida moderna, al ser ante todo una magnífica fórmula para llenar los ratos libres y educar a uno mismo y a los que le rodean en el gusto por lo bello, por la búsqueda y por la curiosidad. Asimismo, se deben difundir y analizar con mayor rigor sus virtudes terapéuticas.

Así, muchos médicos recomiendan a personas mayores el coleccionismo , principalmente a pacientes que se recuperan de problemas de estrés o cardiacos. Y es que el coleccionismo debe vivirse como una afición flexible, que puede y debe convivir perfectamente con otras aficiones o actividades, pero que conlleva hábitos de conducta “sanos” que se mantienen durante toda la vida, como el carácter voluntarioso, constante, metódico y apasionado por la ocupación del tiempo libre, y que encierra la satisfacción personal por la posesión de algo único e irrepetible.

 

 

Visión negativa del coleccionismo

 

"Creo que todos los coleccionistas corremos el riesgo de pasar por una etapa de coleccionismo compulsivo, entendiendo como tal el intento de acaparar todo cuanto es posible encontrar relativo al objeto de tu colección." Walter Benjamin

 

Walter Benjamin se interesó en 1937 por la naturaleza del coleccionismo. Planteó el problema de los caracteres psicológicos del coleccionista.
Detectó  en todos los coleccionistas los atributos de una sensibilidad ligada a un ‘sufrimiento y pasión’ específico (‘pathos’, voz griega que significa ‘sufrimiento y pasión’) , unos atributos que convierten al coleccionista en un individuo perteneciente a las minorías más excéntricas y complejas de la sociedad. La psicopatología moderna considera abiertamente el coleccionismo como una conducta ligada a naturalezas maníacas y megalómanas, estrechamente relacionada con comportamientos, como la usura o la avaricia.

El arraigo de la propiedad en el espíritu del coleccionista, y sólo este aspecto de la naturaleza del coleccionismo puede explicar el denominador común de este pathos a lo largo de toda la Historia: buscar, encontrar, clasificar y agrupar, constituye el incalculable tesoro del coleccionista.

Refranes donde se hace referencia al dedal

• Costurera sin dedal, cose poco y cose mal

• La aguja sabe lo que cose, y el dedal lo que empuja

• La aguja en el dedo hace mal, pero no en el dedal

• Aguja, sastre y dedal, os darán por medio real

• Donde está la aguja está el dedal

• Que se te ha perdido? La aguja y el dedal. Date media vuelta y lo encontrarás.

 

"Solo un dedal"

 

Durante el siglo XIX, dedales fueron utilizados para medir las cantidades de alcohol, de aquí viene la frase "sólo un dedal". En sentido figurado, esta expresión se refiere a una cantidad muy pequeña de alguna sustancia generalmente líquida.